Licenza di uccidere (Dr. No, 1962) di Terence Young

L'agente del servizio segreto britannico James Bond, nome in codice 007, elegante, aitante e donnaiolo, sbarca in Giamaica per indagare su alcuni delitti misteriosi. Finisce nella tana del subdolo Dottor No, uno scienziato pazzo che ha trovato il modo per modificare la traiettoria dei missili americani ed è quindi in grado di scatenare un conflitto nucleare. Con l'aiuto di una bella indigena bionda e sexy, Bond riuscirà  a sventare la minaccia. Folgorante esordio di James Bond: la nascita di un mito e di una fenomenologia di frasi e situazioni “cool”, a partire dagli spettacolari titoli di testa fino alle splendide "Bond girls". Sean Connery buca lo schermo, ma l’apparizione di Ursula Andress, che emerge dalle acque in bikini, come una dea del mito classico, è rimasta scolpita nella memoria degli spettatori di tutto il mondo. Tratto dai romanzi di Ian Fleming, la prima tappa delle avventure di 007 in giro per il mondo tra location esotiche, belle donne e cattivi pericolosi che vogliono distruggere la terra, fu subito un grande successo mondiale, dando inizio a quella che sarà la più longeva saga cinematografica, i cui padri sono i produttori inglesi Harry Saltzman e Albert Broccoli. Memorabile l'entrata in scena del personaggio di 007, al tavolo da gioco, in smoking, sigaretta tra le labbra, pronunciando per la prima volta la celebre presentazione (che poi diverrà un tormentone): "Il mio nome è Bond, James Bond!". Che la leggenda abbia inizio!

La frase: "Il mio nome è Bond, James Bond!"

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voto: 3,5/5

Dalla Russia con Amore (From Russia with Love, 1963) di Terence Young

James Bond viene mandato in missione a Istanbul per rubare ai russi una macchina, chiamata "Lector", capace di decifrare ogni tipo di codice segreto utilizzato nelle comunicazioni riservate. Ma non è il solo a volere il prezioso dispositivo perchè anche una misteriosa società terroristica segreta, chiamata SPECTRE, ha sguinzagliato un suo letale agente. Bond seduce la bella Tatiana, messa sulle sue tracce dai russi per controllarlo, e la convince ad aiutarlo nel pericoloso compito. Alla fine il nostro eroe, tra mille pericoli e peripezie, riuscirà a godersi sia il "Lector" che la bella sovietica. Squadra che vince non si cambia e Terence Young si supera, regalandoci il miglior Bond di sempre: sceneggiatura granitica, mix perfetto di azione, suspense, glamour e ironia “british”, erotismo conturbante e rimandi fedeli al romanzo ispiratore di Fleming. Connery è al top dello splendore fisico e si consacra definitivamente nel ruolo che ne segnerà per sempre la carriera. Notevole l'apparizione di Robert Shaw nel ruolo del tenace killer Grant, nemesi di Bond in questo film. La "Bond girl" è invece la romana Daniela Bianchi.

Voto:

voto: 3,5/5

Missione Goldfinger (Goldfinger, 1964) di Guy Hamilton

L'ambiguo magnate Goldfinger, sospettato di essere un contrabbandiere d'oro, viene controllato da Bond, che intanto non disdegna di concedersi le solite distrazioni con qualche bella donna disponibile. Dopo essere stato catturato da Goldfinger, 007 scopre il suo diabolico piano: distruggere l'intera riserva aurea degli Stati Uniti per poi trarne vantaggio e diventare l'uomo più ricco del pianeta. Con l'aiuto della sensuale Pussy Galore il nostro eroe riuscirà ad avere la meglio e a fermare il progetto criminoso. Hamilton bissa, e forse eguaglia, il successo del predecessore, sfornando un altro eccellente capitolo della saga più famosa e longeva della storia del cinema. Per molti contende la palma di miglior Bond a “From Russia with Love” ma di certo ha consegnato alla memoria collettiva parecchie scene memorabili: Bond che esce dall’acqua, si toglie la muta e resta in abito da sera, la donna nuda ricoperta d’oro, il cappello con lama annessa per tagliare le teste o il raggio laser che cerca di fare a fettine il nostro eroe. Questo capitolo ha inaugurato la lunga galleria di canzoni d’apertura di grande successo, uno dei marchi di fabbrica di Bond. Il celebre brano dei titoli di testa, intitolato come il film, composto da John Barry e cantato da Shirley Bassey, viene solitamente ritenuto dai fans come il migliore nella storia dei film di 007.

Voto:

voto: 3,5/5

Thunderball: Operazione tuono (Thunderball, 1965) di Terence Young

La SPECTRE ruba due bombe nucleari e ricatta la NATO chiedendo un milione di sterline altrimenti faranno esplodere gli ordigni su due grandi città. Inviato in missione Bond fiuta la pista di Emilio Largo, numero due della SPECTRE, e scopre che le bombe sono state nascoste in un deposito sottomarino. Dopo una lunga battaglia sul fondo del mare il mondo potrà tirare un sospiro di sollievo. Ritorno in grande stile di Terence Young per la quarta volta di Sean Connery nei panni elegantissimi di 007. E’ uno degli episodi più famosi ed avvincenti della saga, per le trovate di grande effetto spettacolare e anche per il carismatico cattivo italiano, con benda nera sull'occhio, interpretato dal nostro Adolfo Celi. Nel 1983 ne fu fatto un discutibile remake “apocrifo”, “Mai dire mai”, che segnò il ritorno, fuori tempo massimo, di Connery al suo personaggio più famoso e che fece andare su tutte le furie la famiglia Broccoli, storici produttori della saga ufficiale. L'abbondanza di effetti speciali, per i quali il film vinse l'Oscar assegnato a John Stears, alzò nettamente il livello di spettacolarità della saga, lasciando perplessi i critici (la lunga sequenza dei duelli subacquei è francamente estenuante) ma facendo registrare un enorme successo al botteghino.

Voto:

voto: 3/5

Si vive solo due volte (You Only Live Twice, 1967) di Lewis Gilbert

Ritenuto morto in un attentato Bond decide di sfruttare la cosa a suo vantaggio e l'occasione si presenta con una delicata missione in Giappone dove la SPECTRE, la cui base è nascosta nel cono di un vulcano, cerca di scatenare la terza guerra mondiale tra USA e URSS. Il piano diabolico consiste nel rubare navicelle spaziali dell'una e dell'altra superpotenza, attraverso una speciale cosmonave pirata costruita appositamente, per far sì che i due paesi, accusandosi reciprocamente, arrivino allo scontro. Ma per fortuna c'è 007 che, prima di salvare il mondo, si troverà anche faccia a faccia con il crudele Blofeld, il numero uno della SPECTRE. Quinto capitolo della saga, con un Connery un po’ appesantito ma ben compensato dalla consueta miscela vincente di erotismo patinato, luoghi esotici, esplosioni spettacolari e situazioni glamour. Su tutti spicca il cattivissimo Blofeld di Donald Pleasence, che appare per la prima volta a figura intera in tutta la sua perfidia, dando luogo ad uno dei villain cinematografici più famosi di sempre. Connery, dopo questo film, dichiara di voler lasciare la serie. Bello e famoso il tema musicale principale, "You Only Live Twice", composto da John Barry e cantato da Nancy Sinatra

Voto:

voto: 3/5

Al servizio segreto di Sua Maestà (On Her Majesty's Secret Service, 1969) di Peter R.Hunt

Bond si reca in una clinica in Svizzera, spacciandosi per un nobile scozzese, sulle tracce del diabolico Blofeld, che adesso progetta la distruzione della razza umana tramite un'arma batteriologica. Dopo aver sventato il suo piano, tra mille peripezie, 007 decide di sposare la dolce Tracy, figlia del mafioso corso Draco, ma poche ore dopo le nozze Blofeld si vendica uccidendo la donna e sparendo di nuovo nell'ombra. Primo Bond del dopo Connery, con l’australiano George Lazenby scelto a raccoglierne la pesantissima eredità. Il film è più che decoroso, con una buona trama, uno 007 più umano e meno tecnologico, una splendida sequenza d’azione sulla neve ed un finale amaro che non t’aspetti. Ma il punto debole, purtroppo decisivo, è nell’incerto protagonista che non riesce mai ad entrare realmente nel personaggio, e meno che mai nel cuore del pubblico, incapace di scrollarsi di dosso l’ingombrante ombra di Sean Connery. La pellicola non ha avuto il successo dei capitoli precedenti ma resta ampiamente sottovalutata. Divertente il prologo con Lazenby che si prende in giro dicendo, di fronte alla fuga precipitosa di Tracy al suo cospetto, "non era mai successo a quello di prima!". La "Bond girl" Tracy è interpretata da Diana Rigg mentre Blofeld, pelato per l'occasione, ha il volto di Telly Savalas.

Voto:

voto: 3/5

Una cascata di diamanti (Diamonds Are Forever, 1971) di Guy Hamilton

Mentre indaga su un misterioso traffico di diamanti che sta mettendo in ginocchio il mercato mondiale, 007 si allea con la bella contrabbandiera Tiffany e con il suo aiuto scopre che i diamanti rubati sono stati usati per finanziare un micidiale satellite capace di distruggere l'armamento nucleare delle superpotenze tramite un raggio laser. Ovviamente dietro a tutto questo c'è sempre Blofeld e la sua SPECTRE, che dirige le operazioni da una piattaforma petrolifera nell'oceano. Dopo il flop di Lazenby, Albert Broccoli (storico produttore della saga) riesce a convincere Sean Connery a tornare, per la sesta volta, nei panni dell’agente segreto più famoso del mondo. Ma gli anni passano inesorabili e l’attore scozzese ha perso smalto e convinzione, oltre che i capelli, e tutto il film ne risente. Questo suo ultimo Bond (a parte l’inatteso e controverso ritorno “apocrifo” del 1983) è anche il suo peggiore. Eppure non mancano le trovate spettacolari di grande effetto per un film discreto, ma ben al di sotto degli standard scintillanti degli anni ’60. E dopo di questo Connery, visibilmente stanco e deluso, dirà il famoso “never again”, poi puntualmente parodiato dall’efficace titolo del remake del 1983 (“Never say never again”). Il nemico giurato Blofeld viene stavolta interpretato da Charles Gray, mentre Jill St. John è la "Bond girl".

Voto:

voto: 2,5/5

L'uomo dalla pistola d'oro (The Man with the Golden Gun, 1974) di Guy Hamilton

Il micidiale killer Francisco Scaramanga, che uccide le sue vittime sparandogli proiettili d'oro, è sulle tracce di James Bond per eliminarlo definitivamente. Scaramanga è al soldo di un'organizzazione criminale di Hong Kong che intende costruire una potente arma segreta che sfrutta l'energia solare. Sfuggito al killer Bond lo insegue in estremo oriente, fino a sfidarlo in un duello all'ultimo sangue nel suo rifugio. Secondo Bond interpretato da Roger Moore, che ha barattato il fascino rude e l’energia virile di Sean Connery con una maggiore eleganza ed un massiccio uso dell’ironia. E’ un film discreto ma non brillante che risente sicuramente del “divorzio” tra Broccoli e Saltzman, suo storico collaboratore nella produzione della celebre saga di 007. Gli elementi di spicco del film sono le suggestive ambientazioni asiatiche ed il carismatico villain del leggendario Christopher Lee, che qui ci regala una delle sue interpretazioni più famose. Da segnalare anche l’avvento di un erotismo più audace, come nella famosa scena in cui Scaramanga (Lee) minaccia Maud Adams con la sua pistola d’oro, infilandogli la canna nella bocca. La suggestiva parte finale del film fu girata nella meravigliosa isola tahilandese di Phuket.

Voto:

voto: 3/5

La spia che mi amava (The Spy Who Loved Me, 1977) di Lewis Gilbert

La scomparsa di due sommergibili nucleari porta Bond a collaborare con la bella spia russa Anya Armasova, contro cui si è dovuto scontrare nel prologo del film. I due agenti riescono a smascherare il folle armatore nordico Stromberg, che intende costruire un nuovo ordine mondiale partendo dagli abissi marini. Dalla sua base sottomarina nascosta nell'oceano il folle criminale intende usare le testate atomiche dei sommergibili rubati per attaccare l'America e la Russia, scatenando una guerra mondiale. I nostri riusciranno ovviamente a fermarlo e, manco a dirlo, intrecciarono una bollente relazione ma una brutta sorpresa attende 007 quando Anya scopre che è stato proprio lui, durante una missione, ad uccidere il suo amato fidanzato, l'agente Sergei Borzov (che quindi è "la spia che mi amava" del titolo). Decimo film della saga e terza volta di Roger Moore come James Bond. Capitolo dignitoso e godibile, con un’estrema varietà di ambientazioni (anche la nostra Sardegna) ed una regia di buon mestiere funzionale all’azione incessante. Il film si fa ricordare per la sfolgorante bellezza di Barbara Bach, che diverrà una delle “Bond girl” più celebrate, e per la comparsa di “squalo”, il gigante cattivo dai denti di metallo, che tornerà in un altro episodio della serie, caso quasi unico di comprimario che ruba la scena al villain principale. A partire da questo episodio la saga inizia a virare nel caricaturale, finendo poi per eccedere grossolanamente nelle pellicole successive, e dimenticando del tutto il sottile equilibrio tra dramma e ironia che aveva segnato la fortuna dei film con Sean Connery.

Voto:

voto: 3/5