Bella addormentata (Bella addormentata, 2012) di Marco Bellocchio

Ispirandosi al drammatico caso di Eluana Englaro, salito prepotentemente e dolorosamente alla ribalta delle cronache nazionali, Marco Bellocchio ricostruisce gli ultimi giorni di vita di una ragazza in coma irreversibile usando punti di vista differenti: quello di una madre distrutta dal dolore, che abbandona tutta la sua vita per dedicarsi alla figlia, quello di un medico che cerca in ogni modo di salvare una giovane donna dal tunnel della droga e quello di un'attivista cattolica impegnata nella protesta per il caso Englaro. Con una messa in scena cupa e rigorosa, Bellocchio confeziona un film coraggioso, aspro, tagliente, provocatorio. Il regista emiliano fa un cinema duro e puro, che sa ergersi bene al di là di una posizione idelogica di natura morale o politica, mescolando abilmente finzione e realtà, simbologia e denuncia sociale. Non mancano i momenti visionari, come la magnifica sequenza della sauna in cui l'ostico dilemma alla base dell'opera viene spostato dal piano morale a quello politico, attraverso il confronto di figure archetipe. Notevole tutto il cast (Maya Sansa, Toni Servillo, Isabelle Huppert, Alba Rohrwacher), al servizio di una storia di denuncia di grande spessore, come pochi sanno fare oggi in Italia.

Voto:

voto: 4/5

Non ti muovere (Non ti muovere, 2004) di Sergio Castellitto

Storia di un amore intenso, proibito, tragico e "maledetto" tra un brillante chirurgo romano, Timoteo, ed una derelitta immigrata albanese, Italia, spezzata dalle angherie della vita ma ancora capace di rimettersi in gioco con disperata passione. Tra un matrimonio borghese ipocrita e fasullo ed il dramma familiare di una figlia ridotta in coma da un incidente stradale, l'inquieto Timoteo rivive nella memoria i momenti vibranti di questo suo amore segreto ed ingombrante, che ha segnato inesorabilmente la sua vita con un solco profondo impossibile da richiudere. Dall'omonimo romanzo della moglie Margaret Mazzantini, Castellitto ha tratto un film vibrante, viscerale, una dolorosa riflessione sul senso (anzi sulla mancanza di senso) della vita e dell'amore, come suggerito dalla fortunata canzone di Vasco Rossi, scritta per la colonna sonora. Non esente dal furbo sentimentalismo, dall'estetica da "soap opera" e dalla retorica a buon mercato dei prodotti nostrani di questo tipo, la pellicola riesce ad ergersi sopra la media grazie all'interpretazione intensa e struggente di Penelope Cruz che, imbruttita ad arte per l'occasione, afferma prepotentemente il suo talento di attrice drammatica, e grazie alla regia ricercata di Castellitto che, con una serie di soluzioni visive interessanti, cerca in tutti i modi di elevarsi dal format "televisivo" in cui il nostro cinema "commerciale" è perennemente invischiato. Il risultato finale è decoroso, probabilmente amplificato (ahinoi!) dalla risibile pochezza dei suoi simili.

Voto:

voto: 3/5

Il cuore altrove (Il cuore altrove, 2003) di Pupi Avati

Nella Roma degli anni '20 il goffo trentenne Nello viene mandato a Bologna dal padre, nella speranza che possa finalmente trovare una compagna, garantendo così la discendenza familiare. L'incontro con una ragazza cieca, bellissima e disinibita, cambierà la sua vita per sempre, ma con esiti diversi da quelli sperati. Tipica pellicola di Avati, che risponde esattamente a tutti i requisiti di un film "alla Avati": leggerezza del tocco, raffinata ricostruzione di un mondo piccolo borghese filtrato attraverso la lente nostalgica della memoria, amabile candore dei personaggi principali, con tocchi narrativi soffusi che oscillano tra l'edificante ed il poetico. Costantemente in bilico sul filo sottile tra dramma e commedia, intrattiene con agile eleganza, nascondendo abilmente i tratti esili della sceneggiatura grazie alla forte carica espressiva degli interpreti, in cui spiccano soprattutto quelli di contorno come il sanguigno barbiere napoletano del sorprendente Nino D'Angelo, che ha fortunatamente barattato la patetica mielosità ed il caschetto d'oro degli anni giovanili, con una più impegnata vena artistica anticonformista. L'anello debole è, manco a dirlo, la protagonista Vanessa Incontrada, tanto bella quanto impacciata. Il film, tutto sommato dignitoso, ha avuto un buon riscontro di pubblico e critica, risollevando la carriera in declino del regista bolognese.

Voto:

voto: 3/5

Kaos (Kaos, 1984) di Paolo e Vittorio Taviani

L'opus numero 10 dei fratelli Taviani è un eccellente adattamento delle "Novelle per un anno" di Luigi Pirandello, in particolare dei quattro racconti "L'altro figlio", "Mal di luna", "La giara" ed "Epilogo".  Racconto uno: una donna continua a sperare di avere notizie di due figli emigrati in America da anni che non hanno dato più notizie mentre rifiuta di accettare un terzo figlio, tranquillo e laborioso, perchè frutto di uno stupro subito da un bandito assassino. Racconto due: una giovane ragazza scopre che il marito che ha da poco sposato è un licantropo e cerca di approfittare della sua assenza nelle notti di plenilunio per tradirlo con il suo più avvenente cugino. Racconto tre: un conciabrocche chiamato per riparare la gigantesca giara di un ricco latifondista vi resta chiuso dentro e, per uscire, deve romperla di nuovo: ma lui non ci sta perchè non vuol pagare i danni. Racconto quattro: Pirandello si rivolge allo spettro della madre morta, rimpiangendo una bella storia che non è riuscito a scrivere per mancanza delle giuste parole. Il filo conduttore che accomuna i quattro segmenti è un corvo che vola nei cieli di Sicilia con un piccolo campanello appeso al collo. Raffinato ma al tempo stesso sobrio, rigoroso e lucido, addirittura magistrale nella creazione visiva del complesso universo interiore del grande scrittore siciliano, è uno dei migliori film italiani degli anni '80, capace di fondere insieme la minuziosa ricostruzione dei dettagli con l'allegoria caotica che ha sempre accompagnato, negli scritti pirandelliani, il male di vivere dell'uomo del '900. Nella versione televisiva esiste anche un quinto segmento, "Requiem", ideato dai registi ispirandosi liberamente ad altre novelle pirandelliane. E' stato l'ultimo film interpretato da Franco Franchi e Ciccio Ingrassia.

Voto:

voto: 4/5

Al di là del bene e del male (Al di là del bene e del male, 1977) di Liliana Cavani

Roma, 1882: Paul lascia l'amico Fritz (Nietzsche) in un hotel, tra corpi di prostitute nude e fumate di oppio, per andare a una festa dove conosce la russa ebrea Lou Salomé, donna libertina e di bell'aspetto. La relazione tra Paul e la donna diventerà presto, per volere di lei, un ménage a trois che coinvolge anche Fritz, suscitando lo scandalo generale. Ma la strana relazione non durerà a lungo: al subentrare della noia Paul e Lou prenderanno strade diverse, pur continuando ad avere rapporti all'insegna della trasgressione, mentre Fritz finirà vittima dei propri demoni interiori. Dall'opera omonima del celebre filosofo Friedrich Nietzsche, la Cavani ha tratto un film potente e sfarzoso, di alti intenti ma non immune da cadute calligrafiche ed a volte appesantito da un apparato ideologico ingombrante, che ne riduce la portata semantica in nome dell'accumulo manieristico di "orpelli" retorici. Ma il triangolo amoroso tra Nietzsche, la disinibita Lou Salomé e l'impedito Paul Rée è un possente trattato psicologico sul rapporto tra sesso e potere, con le consuete commistioni tra erotismo e sadismo, tipiche della regista emiliana. Il burrascoso ménage a trois, che non farà sconti a nessuno, diventa metafora degenere della fine del diciannovesimo secolo e dell'inizio del '900: l'età della follia e dei grandi crimini storici. La fotografia è sontuosa, la ricostruzione ambientale impeccabile e nel cast spiccano le interpreti femminili: da una sensuale Dominique Sanda ad un'austera Virna Lisi.

Voto:

voto: 3,5/5

Il profumo della signora in nero (Il profumo della signora in nero, 1974) di Francesco Barilli

La giovane Silvia, bella e fragile, deve combattere con i suoi traumi infantili, derivati dal senso di colpa per la morte della madre, e con una misteriosa setta, dedita alla magia nera, a cui aderiscono gli inquilini del suo stabile. Ma è tutto vero o succede soltanto nella sua mente ? Insolita commistione di psicanalisi, horror, esoterismo e mistery, con atmosfere surreali di grande fascino estetico, lampi di puro genio visionario, cadute di stile e momenti macabri di forte impatto scioccante. Tra Polanski e Argento, senza dimenticare Mario Bava, Barilli mette in scena uno dei più riusciti horror italiani degli anni '70, interamente costruito su un apparato figurativo di prim'ordine che trova il suo tripudio nella raffigurazione straniante ed onirica del quartiere romano "Coppedè". Notevole il contrasto stridente tra gli ambienti assolati dell'estate romana e la discesa negli abissi della psiche vissuta dalla protagonista. Il finale nero e truculento, di inusitata ferocia ma di ipnotico fascino oscuro e di indubbia valenza simbolica, è tra i più memorabili nel panorama dello "spaghetti" horror. Menzione speciale alla colonna sonora di Nicola Piovani, perfetta nel suo mix tra nostalgico ed angosciante.

Voto:

voto: 3,5/5

Il diavolo veste Prada (The Devil Wears Prada, 2006) di David Frankel

La giovane neolaureata Andy Sachs sbarca a New York carica di sogni e di aspettative, ma si scontra presto con la difficoltà di trovare un lavoro confacente alle sue aspirazioni di giornalista. Diventa l'assistente factotum di Miranda Priestley, tirannica direttrice della rivista di moda "Runway" ed entra in contatto con un mondo patinato di lustrini e regole ferree che in un primo momento la sconvolge. Ma dopo l'impasse iniziale la ragazza dimostra di essere nata per questa vita e diventa un modello di efficienza e tempestività, iniziando a trascurare tutto quello in cui credeva prima (amore compreso) per la carriera. Ma è rimasto ancora qualcosa della vecchia Andy o la donna ha realmente venduto l'anima al "diavolo" ? Gradevole commedia sul mondo della moda: una rutilante fiera delle vanità, un microcosmo apparentemente fatto di lustrini ma fondato sull'effimero e governato da regole spietate, ciniche, disumane. La formula è molto semplice: tanto glamour, tanta patina, il resto sono meri stereotipi che nulla aggiungono alla conoscenza di quest'universo che è "magico" soltanto in superficie. Il finale buonista e moraleggiante sancisce definitivamente il suo status da intrattenimento "commerciale", però le interpreti sono molto brave, specialmente la Streep che titaneggia da par suo nel ruolo di una "cattiva" di grande spessore e non priva di sfumature interessanti. Frankel ha nel suo background Sex and the City e si vede, ma di certo ci voleva ben altro regista per un'opera più sottile e tagliente. Ma, probabilmente, l'intento della produzione non era questo ma esattamente ciò che abbiamo sotto gli occhi: un prodotto semplice, ammiccante, egregiamente confenzionato, capace di garantire un buon intrattenimento per il pubblico "mainstream".

Voto:

voto: 3/5

Compagni di Scuola (Compagni di Scuola, 1988) di Carlo Verdone

Commedia corale dal tono agrodolce, che sotto la patina comica cela un retrogusto acre, tendente al malinconico e non privo di elementi di caustica critica di costume. Negli anni '80 Verdone è stato, insieme a pochi altri come Troisi, Benigni e Nuti, l'erede naturale e più autorevole della grande tradizione della Commedia all'Italiana, che ha dato lustro al nostro cinema negli anni '50, '60 e '70. Con il suo sguardo tipicamente bonario, ma non ingenuo, l'autore romano ha sempre saputo cogliere lo spirito dei tempi, gli umori sociali, le tendenze popolari e le ha rappresentate con rinnovata forza caricaturale attraverso una galleria di personaggi irresistibili ed emblematici, omaggiando spesso, con raffinata riverenza, il suo indubbio maestro, Alberto Sordi, vate e mentore "honoris causa" di tutti i comici capitolini. In questo film, indicato da molti critici come la sua opera migliore, l'autore alza il tiro, abbandona la tipica struttura composita "a personaggi" e cerca di fare una sua versione del "Grande freddo" all'italiana, con evidenti ambizioni, riuscite solo in parte, di affresco generazionale che intende tracciare un bilancio, evidentemente in perdita, di uno spaccato sociale del "belpaese". Rispetto al celebre film di Kasdan, Verdone ne baratta il cinico disincanto con una vena nostalgica più sottile e sfumata, trasformando i momenti della riunione tra ex compagni di scuola, non solo in un rendiconto esistenziale ma in un lucido apologo dei malcostumi italiani che trova il suo tripudio nel finale profondamente amaro, caso quasi unico, a questi livelli, nel cinema del regista romano. Quello che però manca è la capacità di rendere il discorso omogeneo e di sapersi elevare al di sopra di un pittoresco libello che, tra momenti trash, personaggi macchiettistici e trovate divertenti, non va mai oltre la dimensione parziale della meschina "italietta", popolata da simpatiche canaglie e subdoli affabulatori. Pur meritando ampiamente la visione, reputo quest'opera, nell'ambito della filmografia di Carlo Verdone, sicuramente inferiore al "nevrotico" Maledetto il giorno che t'ho incontrato, ennesima ma riuscita declinazione della "battaglia" tra i sessi, ed al frizzante Borotalco, che è l'apice goliardico dell'irresistibile cialtroneria "verdoniana", costruito su dei personaggi a loro modo memorabili.

Voto:

voto: 3/5

Inside Man (Inside Man, 2006) di Spike Lee

Cinque rapinatori irrompono nella sede centrale della Manhattan Trust, si barricano all'interno con una cinquantina di ostaggi e li costringono ad indossare tute e maschere tutte uguali. Inizia così un lungo braccio di ferro psicologico tra il carismatico capo dei malfattori ed il dinamico detective Frazier, messo al comando delle operazioni di polizia. Ma tutto si complica quando un'abile donna, supportata da amicizie potenti, interviene nel pericoloso "gioco" per tutelare oscuri interessi che la rapina potrebbe minacciare. "Caper movie", energico ed appassionante, firmato da Spike Lee, che abbandona le sue storie "di strada" per parlarci della medesima miseria morale umana e dei consueti soprusi a danno dei deboli, spostando però l'attenzione dai ghetti neri della "Grande Mela" ai colletti bianchi dell'alta finanza newyorkese. Ma i marchi di fabbrica, il ritmo serrato, i movimenti di macchina vorticosi, il montaggio frenetico, i dialoghi taglienti, i personaggi sopra le righe, restano gli stessi. Forte di una sceneggiatura calibrata (con annesso finale a sorpresa), di una confezione elegante e di un cast stellare (Denzel Washington, Clive Owen, Jodie Foster, Christopher Plummer, Willem Dafoe), il regista afroamericano ci regala il suo film più "mainstream", senza però rinunciare alla qualità e all'etica sociale tipiche di tutto il suo percorso cinematografico, riuscendo così ad accontentare i palati di ogni tipo. Comunque lo si guardi, questo accattivante poliziesco, tutto giocato sul perfido filo dell'inganno, garantisce ampiamente un intrattenimento intelligente e si compiace di mostrare, impunemente, l'atmosfera di divertissement d'autore, che è alla base dell'opera.

Voto:

voto: 3,5/5