Flashdance (Flashdance, 1983) di Adrian Lyne

Alex, energica e spigliata diciottenne di Pittsburgh, di giorno fa la saldatrice in una officina metallurgica e la notte si scatena in pista nei locali ballando la "Flashdance" con una carica sensuale travolgente. Da sempre ossessionata dal sogno di diventare una ballerina professionista, la nostra affronta la vita a morsi tra la modesta condizione sociale, il duro impegno in fabbrica, la matura amica Hanna che la sprona a lanciarsi nel mondo della danza e la storia d'amore con il suo datore di lavoro Nick, che cerca di spianarle la strada grazie alle sue conoscenze. Ma Alex, orgogliosa e testarda, non accetta compromessi e si decide ad affrontare l'impegnativo test di ammissione all'Accademia di Danza contando sulle sue sole forze. Celebre film musicale, e sentimentale, che ha l'anima rock, l'aria sbarazzina e l'energia trascinante della sua protagonista, interpretata con ammirevole dedizione dalla ventenne Jennifer Beals, che sembrava avviata ad una carriera fulminante salvo poi arenarsi negli anni successivi. La ragazza ci mette cuore, anima e corpo (e si vede), ergendosi a bandiera di un ottimismo giovanile che cerca la sua rivalsa nell'arte per risollevarsi dal degrado sociale, ma la regia di Adrian Lyne è fredda e calcolata, rendendo mielosa la storia d'amore e riducendo la più interessante vicenda artistica ad una serie di videoclip di ballo, di indubbio fascino visivo ma slegati dal corpo narrativo. Serioso, ruffiano e scontato nella sua evoluzione è un film costruito a puntino per piacere al grande pubblico e infatti il successo al botteghino fu straordinario (in Italia si piazzò al primo posto nella classifica degli incassi della stagione 1983-84). I suoi meriti indubbi sono nelle belle sequenze di ballo, nella performance della Beals e nella ammiccante colonna sonora, che divenne un tormentone in tutte le radio internazionali. La canzone "Flashdance... What a Feeling", che visse di vita propria diventando famosa quanto il film, vinse il premio Oscar che fu assegnato ai suoi tre autori: il nostro Giorgio Moroder, Keith Forsey e Irene Cara (che ne è anche l'interprete).

Voto:

voto: 2,5/5

Wargames - Giochi di guerra (WarGames, 1983) di John Badham

L'adolescente David, mago dei computer e piccolo genio informatico, durante i suoi giochi di hacking mediante i quali si diverte a violare siti istituzionali protetti, si collega con il sistema Joshua che controlla la Difesa missilistica degli Stati Uniti. Convinto che il suo "interlocutore" elettronico sia un software da videogame, David accetta di buon grado di giocare alla guerra nucleare. Quando si rende conto che sta provocando la terza guerra mondiale cerca di bloccare il processo ma viene arrestato dall'FBI che si è messa subito sulle sue tracce. Intanto Joshua non è disposto a fermare il "gioco" e si predispone al vero lancio di testate atomiche. Dietro la semplicità inverosimile di un teen movie fantascientifico ad alta tensione, il regista John Badham cela le sue ben più alte ambizioni di apologo catastrofico sui lati oscuri del progresso tecnologico, sulla paura dell'olocausto nucleare che caratterizzò gli anni della guerra fredda e sulla insostituibilità della mente umana rispetto ai freddi calcoli delle macchine. Intelligente e accattivante per tutta la prima parte, finisce per perdere il bandolo della matassa nella seconda, incappando in diverse leggerezze di sceneggiatura, ma si fa latore di un vigoroso e sacrosanto messaggio pacifista. Convincente interpretazione del ventenne Matthew Broderick, buon successo di pubblico internazionale e tre candidature tecniche agli Oscar 1984 (sceneggiatura, fotografia e sonoro). Divenne immediatamente un cult giovanile ed ebbe un amorfo sequel nel 2008, arrivato fuori tempo massimo.

Voto:

voto: 3/5

The Hitcher - La lunga strada della paura (The Hitcher, 1986) di Robert Harmon

In una cupa notte di pioggia torrenziale Jim Halsey, che attraversa in auto il deserto texano diretto verso la California, raccoglie a bordo un autostoppista che dice di chiamarsi John Ryder e si rivela un pericoloso assassino ricercato in diversi stati per i suoi delitti. Vantandosi di aver appena fatto a pezzi un uomo con un coltello che sventola sotto gli occhi del terrorizzato Halsey, Ryder inizia un sadico gioco di violenza psicologica con l'incauto guidatore che però, con un improvviso colpo di mano, riesce a scaraventarlo fuori dall'auto in corsa. Ma da quel momento il nostro non avrà più pace e sarà braccato dallo psicopatico che lo insegue ovunque come il gatto col topo, lasciando dietro di sè una lunga scia di sangue. Road movie ad alta tensione e a tinte horror che procede in una insensata escalation di brutalità sempre più angosciante e sempre più inverosimile. Ricalcando lo schema del Duel di Spielberg, con il killer inarrestabile, che sembra una incarnazione del male, al posto del camion, è un film grossolano e frettoloso che procede per bieco accumulo di un sensazionalismo irrealistico che richiede la totale sospensione dell'incredulità. Sfiorando ripetutamente il parossismo per le sue assurde svolte narrative, trova il suo unico motivo di interesse nella efficace interpretazione di un luciferino Rutger Hauer. Nonostante tutti i suoi limiti il film ha un discreto numero di fans che lo reputano un cult, ha avuto un sequel nel 2003 ed un remake nel 2007. Le strade del Signore sono infinite. Quelle del cinema (e della paura) pure.

Voto:

voto: 2/5

Poltergeist - Demoniache presenze (Poltergeist, 1982) di Tobe Hooper, Steven Spielberg

La famiglia Freeling (David, Diane e i figli Carol Anne, Robbie e Dana) si è trasferita da poco in una bella casa in un tranquillo quartiere residenziale fuori città. Una notte la piccola Carol Anne viene sorpresa a parlare con il televisore e, alla richiesta di spiegazioni, comunica ai suoi stupefatti genitori che "loro sono arrivati". Da quel momento inquietanti e inspiegabili fenomeni paranormali iniziano ad accadere, la casa sembra posseduta da entità malefiche e Carol Anne sparisce come "inghiottita" dallo schermo televisivo sebbene se ne continui a sentire la voce. I Freeling si rivolgono a degli esperti in materia che, dopo diverse notti di osservazione, concludono che il luogo sia infestato da poltergeist, spiriti inquieti e molesti che, per un motivo a loro ignoto, vogliono fare del male agli occupanti della casa. Intanto le apparizioni malefiche aumentano in modo sempre più agghiacciante, al punto che gli studiosi, spaventati, decidono di abbandonare la famiglia al loro destino. Da un'idea di Steven Spielberg, che ha scritto il soggetto, collaborato alla sceneggiatura, prodotto e co-diretto il film (non accreditato) insieme a Tobe Hooper, questo celebre horror degli anni '80 sul tema delle haunted house è un cocktail massiccio e non sempre omogeneo di effetti speciali, momenti spaventosi, sequenze macabre, qualche tocco di ironia nera e qualche scivolone nel ridicolo involontario. Le scene di orrore visionario abbondano, finendo per eccedere nel finale che procede per accumulo di situazioni raccapriccianti, ma quelle realmente riuscite sono ben poche (l'albero che prende vita o la famosa sequenza cult del televisore). Più effettistico che sottilmente angosciante e troppo commerciale nella sua logica spettacolare per incidere a livello psicologico, è un film ampiamente sopravvalutato dai fans del genere horror, che ebbe comunque un notevole successo al box office dando vita a due seguiti, uno spin-off televisivo ed un immancabile remake nel 2015. Si guadagnò tre candidature tecniche agli Oscar tra cui quella alla suggestiva colonna sonora di Jerry Goldsmith.

Voto:

voto: 2,5/5

Beverly Hills Cop - Un piedipiatti a Beverly Hills (Beverly Hills Cop, 1984) di Martin Brest

Axel Foley è un poliziotto di colore di Detroit, tanto abile e solerte quanto indisciplinato e ciarliero. Dopo l'omicidio del suo amico Mikey, appena uscito di prigione, il nostro inizia a indagare per conto suo, nonostante l'assoluto divieto del suo capo, e, fingendosi in ferie, inizia a seguire una pista investigativa che lo conduce al sole della California, nel lussuoso quartiere di Beverly Hills a Los Angeles. Con l'aiuto di due sbirri locali, il giovane e ingenuo Billy Rosewood ed il burbero e cinico John Taggart, Foley riesce a scatenare un autentico putiferio, portando alla luce un grosso traffico di droga e arrivando al responsabile della morte del suo amico. Dinamica e divertente commedia d'azione poliziesca interamente costruita sulla verve istrionica del suo esuberante protagonista, un Eddie Murphy all'apice della sua simpatia canagliesca e sboccata. Tra cialtroneria comica, inseguimenti spettacolari, catastrofismo demenziale, sparatorie rocambolesche, momenti grossolani e situazioni irrealistiche, il film procede onestamente verso il prevedibile finale tra sequenze esilaranti e cadute di stile. Ebbe un enorme successo di pubblico e il personaggio di Axel Foley (a metà strada tra un Arlecchino nero e il ben più triviale Nico Giraldi di Tomas Milian) entrò immediatamente nel cuore della gente, grazie ai suoi modi coloriti e alla sua celebre risata burlesca, facendo di Eddie Murphy un divo. Ovviamente il produttore Jerry Bruckheimer pensò bene di mungere la vacca fino in fondo, realizzando due seguiti, nel 1987 e nel 1994, sempre basati sulla medesima formula ma ancora più insulsi del primo. Per la cronaca il famigerato terzo capitolo, diretto da un fuoriclasse della commedia come John Landis, fu un tale fiasco che lo stesso Murphy ne prese pubblicamente le distanze diversi anni dopo.

Voto:

voto: 2,5/5

Ghostbusters - Acchiappafantasmi (Ghostbusters, 1984) di Ivan Reitman

I dottori Peter Venkman, Raymond Stantz ed Egon Spengler, pittoreschi studiosi di parapsicologia e di occultismo, vengono cacciati in malo modo dall'università come ciarlatani impostori. Per nulla scoraggiati, i tre mettono in piedi una squadra di esperti, chiamati "Ghostbusters", che si occupano di bonificare, dietro lauto compenso, i luoghi infestati da spettri, fantasmi, poltergeist e ogni sorta di essere paranormale malefico. Commedia strampalata, visivamente scatenata, stracolma di umorismo stralunato e di mirabolanti (per l'epoca) effetti speciali, è particolarmente abile a fondere la formula vincente di Gremlins (horror + buffoneria farsesca) con il retaggio comico del "Saturday Night Show", da cui provengono due elementi di spicco del cast come Dan Aykroyd e Bill Murray. In bilico costante tra momenti esilaranti e cadute nel ridicolo, è un film di burlesca ironia le cui invenzioni fantastiche appaiono oggi un po' datate a causa dell'eccessiva dipendenza dagli effetti visivi artigianali. Fu il più grande successo commerciale del 1984, sbancando i botteghini di mezzo mondo, e diede vita ad una fenomenologia di costume (soprattutto per merito della simpatia degli attori e dell'accattivante tema musicale di Elmer Bernstein) di gran lunga superiore ai suoi effettivi meriti. Nel progetto iniziale il cast doveva essere formato da John Belushi, Dan Aykroyd ed Eddie Murphy, ma la tragica morte del primo e gli impegni concomitanti del terzo li videro sostituiti da Bill Murray e Harold Ramis. Dell'intero lotto di attori, a cui vanno aggiunti anche Sigourney Weaver, Ernie Hudson e Rick Moranis, il più bravo risulta l'irresistibile Murray. Considerato un cult dalla maggioranza dei nostalgici degli anni '80 ha avuto un seguito ufficiale, Ghostbusters II, nel 1989 (con riconferma del regista e del cast al completo) ed un reboot al femminile nel 2016.

Voto:

voto: 3/5

All'inseguimento della pietra verde (Romancing the Stone, 1984) di Robert Zemeckis

Joan Wilder, affermata scrittrice di romanzi avventurosi rosa, viene ricattata da due malviventi che hanno rapito sua sorella Elaine, recatasi in Colombia sulle orme del marito scomparso. L'uomo ha infatti inviato alla cognata la mappa che svela il nascondiglio di un prezioso smeraldo, chiamato "pietra verde", a cui molti danno la caccia da anni. Le condizioni dei rapitori sono la consegna della mappa in cambio della vita di Elaine. La bella Joan parte per la Colombia dove viene pedinata da Zolo, losco narcotrafficante a sua volta interessato alla mappa. Per fortuna giunge in suo soccorso l'avventuriero Jack Colton, che sembra un eroe uscito direttamente dai suoi libri, e i due affronteranno spericolate avventure di ogni tipo nella selvaggia e pericolosa giungla amazzonica, con lo scopo di liberare la donna rapita e mettere per primi le mani sull'ambito gioiello. Sulla scia del grande successo commerciale delle pellicole su Indiana Jones, lo scaltro Zemeckis ne ha tratto un "clone" ugualmente incalzante e scavezzacollo ma con una maggiore dose di umorismo, autoironia e romanticismo.  Agile, esagerato e divertente, è un discreto prodotto d'intrattenimento per il grande pubblico che trova i suoi momenti migliori nelle battute fulminanti, nelle affascinanti ambientazioni esotiche e nella perfetta alchimia tra i due protagonisti, Michael Douglas e Kathleen Turner, all'apice del loro fascino e della forma fisica. Particolarmente riuscito il ricalco farsesco delle avventure romanzesche cariche di enfasi eroica e sentimentale, che evita alla pellicola, che non si prende mai troppo sul serio, le accuse di spudorata "copia". Ebbe un ottimo riscontro di pubblico, impose l'accoppiata Douglas-Turner come nuova coppia di divi hollywoodiani e si "meritò" anche un sequel l'anno successivo (meno spigliato ma di altrettanta fortuna al botteghino): Il gioiello del Nilo (The Jewel of the Nile, 1985)  di Lewis Teague, con il ritorno del terzetto di protagonisti, Douglas-Turner e Danny DeVito. All'inseguimento della pietra verde è stato il primo notevole successo al box office di Zemeckis e ciò gli ha permesso di dedicarsi alla fortunata saga di Ritorno al futuro.

Voto:

voto: 3/5

Un pesce di nome Wanda (A Fish Called Wanda, 1988) di Charles Crichton, John Cleese

Quattro ladri americani sono in trasferta a Londra per un grosso furto di gioielli. La banda è composta dalla sexy Wanda, sempre a suo agio nei meccanismi di seduzione, l'oriundo italiano Otto, che si finge fratello della donna ma in realtà ne è l'amante, il balbuziente Ken, grande appassionato di pesci e il capo George. Dopo il colpo George nasconde i diamanti per non dividerli con gli altri e allora Wanda e Otto lo fanno arrestare. Ma quando si accorgono che le pietre preziose non sono dove loro credevano, capiscono che il solo modo per metterci le mani è ottenere la scarcerazione del boss. La disinvolta Wanda si mette subito al lavoro, seducendo il goffo avvocato Archie affinché si adoperi per l'assoluzione di George in cambio delle sue effusioni sessuali. Ma ciascun membro della gang ha qualcosa da nascondere e fa il doppio gioco per fregare gli altri. Commedia angloamericana spassosa, birichina e sfacciatamente immorale nel suo accattivante gioco di inganni e tradimenti che vedono coinvolti i quattro coloriti lestofanti protagonisti, a cui poi si aggiunge (con risultati comici esilaranti) un bacchettone britannico tutto d'un pezzo ma con un malcelato debole per le sottane. L'umorismo sempre tagliente oscilla costantemente tra il paradossale e il perfido, con qualche caduta nel demenziale, e il risultato finale è indubbiamente molto divertente nel suo accumulo di gag di velenosa carica burlesca. Fondamentale in tal senso l'apporto canagliesco dei due interpreti John Cleese e Michael Palin, entrambi ex-membri del famigerato gruppo dei "Monty Python". Fu un grande successo di pubblico e critica e fece vincere l'Oscar di miglior attore non protagonista a Kevin Kline, irresistibile nelle sequenze in cui parla in italiano durante l'amplesso per aumentare l'eccitazione di Wanda (invece nella versione doppiata l'idioma usato è lo spagnolo). Completano l'eccellente cast Jamie Lee Curtis (al top del suo fascino erotico), Tom Georgeson, Maria Aitken e Patricia Hayes. Fu l'ultimo film diretto da Charles Crichton e Cleese collaborò con lui alla regia (non accreditato).

Voto:

voto: 3,5/5

Una poltrona per due (Trading Places, 1983) di John Landis

I fratelli Randolph e Mortimer Duke sono due magnati dell'alta finanza di Filadelfia,  Louis Winthorpe è il loro "delfino" designato, promesso sposo alla loro nipote, e Billy Ray Valentine è un poveraccio di colore che vive per strada e si finge non vedente per raggranellare qualche dollaro di elemosina. Alla vigilia di Natale i due fratelli Duke, cinici e bizzarri, durante una diatriba filosofica sulla tesi marxista secondo cui è l'ambiente a fare l'uomo e non viceversa, decidono di scommettere un simbolico dollaro per sperimentarne praticamente la veridicità. Così l'arrogante manager rampante Winthorpe viene bruscamente sostituito dal miserrimo Valentine, invertendone vite e destini. Mentre Winthorpe, abituato alla vita lussuosa, rischia di impazzire nella dura realtà dei barboni, il furbo Valentine non ci mette molto ad adattarsi alle spietate regole del mondo finanziario, raggiungendo in fretta successo professionale e abilitazione sociale. Intanto Winthorpe, piombato di colpo dalle stelle alle stalle, tenta il persino suicidio, ma in suo soccorso arriva prontamente un "angelo" di strada, la magnanima prostituta Ophelia, di cui il nostro si innamora. Esilarante e celeberrima commedia natalizia di Landis, divenuta a furor di popolo, per la sua immediata capacità di entrare nelle simpatie del pubblico, un grande classico del genere dei film di Natale (viene riproposto in televisione praticamente ogni anno durante il giorno della vigilia). Diretto con notevole astuzia ma anche con una straordinaria capacità di trarre il meglio dagli attori e dalle splendide ambientazioni urbane di Filadelfia, è una delle opere più agili, deliziose e scattanti dell'itinerario di Landis, una calibrata miscela tra il suo stile aggressivo demenziale (che qui diventa sobria derisione farsesca sul rampantismo americano) e il buonismo tipicamente natalizio delle pellicole di Frank Capra. E' una delle commedie simbolo degli anni '80, la cui intelligenza si denota anche dall'ottimo disegno dei personaggi di contorno, alcuni dei quali risultano davvero irresistibili. Nel cast citiamo Dan Aykroyd, Eddie Murphy, Ralph Bellamy, Don Ameche, Jamie Lee Curtis e Denholm Elliott. Eccellente la colonna sonora del grande Elmer Bernstein.

Voto:

voto: 3,5/5