giovedì 6 luglio 2023

I gemelli (Twins, 1988) di Ivan Reitman

Negli anni '50 Mary Ann Benedict accetta di fare da "cavia" per un esperimento scientifico, facendosi fecondare da un "cocktail" di spermatozoi appartenenti a sei soggetti opportunamente scelti ed in qualche modo "speciali". Lo scopo è quello di generare il così detto uomo perfetto che abbia tutte le qualità fisiche ed intellettuali possibili. Ma qualcosa va storto e nascono due gemelli molto diversi: il primo, Julius, è già precocemente sviluppato mentre il secondo, Vincent, è oltre modo gracile. Gli scienziati li separano e mentono alla madre, facendole credere che l'unico feto partorito sia nato morto. Dopo oltre 30 anni Julius è un omone alto e prestante, coltissimo, sensibile, ma profondamente ingenuo, perchè ha trascorso la vita unicamente tra studio e allenamenti sportivi. Invece Vincent è un ometto basso e furbo, che imbroglia il prossimo, si mette sempre nei guai, ma sa cavarsela in ogni situazione con la sua collaudata scaltrezza. I due non sanno niente dell'esistenza dell'altro e credono di essere orfani, fino a che, un giorno, il destino li fa incontrare e la voce del sangue si fa sentire. Divertente commedia diretta con tocco leggero da Ivan Reitman, riunendo la più improbabile coppia possibile di gemelli: il gigante palestrato Arnold Schwarzenegger ed il simpatico piccoletto Danny DeVito. Eppure l'alchimia funziona e proprio da questo evidente mismatch fisico nascono tutte le situazioni comiche, spesso davvero esilaranti, aggiungendovi felicemente il proverbiale luogo comune secondo cui le persone di enorme statura siano un po' "sciocche", mentre i più bassini abbiano il cervello fino. Il duo di attori diverte e si diverte, dando vita ad un'opera leggiadra, gradevole, sebbene annacquata da un finale eccessivamente mieloso. Le sequenze più riuscite sono quelle in cui l'adorabile perfidia di De Vito prende il sopravvento, sottolineando la superiorità del cervello sui muscoli. Schwarzenegger, perfettamente a suo agio nel ruolo, conferma le sue doti naturali verso la commedia autoironica, quasi sempre messe in ombra dalla sua ingombrante presenza fisica che, nella prima parte della sua carriera, lo ha "condannato" in ruoli da cattivo. Prodotto con un budget esiguo, il film ebbe un enorme successo al botteghino, regalando un super cachet ai due attori protagonisti che, con lungimirante preveggenza, avevano preteso a priori una congrua percentuale sugli incassi finali. Visti gli esiti inaspettati e l'alto gradimento del pubblico, si è sempre parlato di un sequel, più volte annunciato, messo in cantiere nel 2012, ma poi puntualmente slittato fino all'attuale stallo. Da segnalare un'ironica scena in cui "Schwarzy", guardando il poster cinematografico di Rambo III, prende in giro i muscoli del suo amico-nemico Sylvester Stallone.

Voto:
voto: 3/5

Commando (1985) di Mark L. Lester

Il colonnello John Matrix, comandante delle Forze Speciali dell'esercito americano, si è ritirato a vita privata dopo una carriera prodigiosa al servizio del suo paese e adesso vive tranquillamente in un cottage di montagna insieme alla sua figlioletta Jenny. Ma un suo ex commilitone, il sadico Bennett, che ora lavora come mercenario al soldo di Arius, signore della guerra di un piccolo stato del centro America, ha messo in piedi una squadra di spietati combattenti pronti a tutto per convincere Matrix a collaborare con loro. Il piano è quello di utilizzare Matrix per assassinare un leader politico con cui ha familiarità, in modo che Arius possa prendere il potere con la forza. Dopo aver rapito la piccola Jenny, Bennett e i suoi degni scagnozzi ricattano Matrix affinché porti a termine il criminoso compito, ma non sanno di aver fatto arrabbiare l'uomo sbagliato. Gli anni '80 sono stati caratterizzati da una serie di film d'azione provenienti dagli USA che incarnavano l'ideologia del machismo reaganiano, simboleggiando rozzamente la forza degli Stati Uniti come paese leader del così detto "mondo libero". In queste pellicole, quasi tutte di scadente livello a causa di un tronfio propagandismo politico unilaterale, emerse prepotentemente la rivalità tra Sylvester Stallone e Arnold Schwarzenegger, che si contendevano il ruolo di divo del genere action di maggior successo al botteghino. Una rivalità realmente esistita (come loro stessi hanno più volte ammesso in svariate interviste) e "combattuta" a colpi di incassi milionari e di muscoli esibiti in bella mostra. Questo gradevole film di Mark L. Lester, divenuto rapidamente un piccolo cult del genere, è sicuramente uno dei più riusciti, perchè, pur nella sua evidente esagerazione che abbatte ogni forma di sospensione dell'incredulità, è carico di ironia, di battute divenute celebri, di frasi e situazioni ad effetto, di sequenze accattivanti e di ottimi effetti speciali. Tra sparatorie ed esplosioni, il simpatico super palestrato "Schwarzy" fa fuori tutti i cattivi che si mettono sulla sua strada, scatenando da solo una guerra da fare invidia al miglior Rambo del rivale "Sly". Un elemento decisivo che fa spesso preferire gli action con Schwarzenegger rispetto a quelli con Stallone, ovviamente entrambi ampiamente implausibili e smodati, è la presenza dell'umorismo sarcastico, che di solito abbonda nei primi mentre invece latita nei secondi, che sono cupamente seriosi e quindi appaiono ancora più assurdi. Il ruolo della piccola Jenny è interpretato dalla semi esordiente Alyssa Milano, che aveva appena 12 anni durante la lavorazione del film.

La frase: "Avevi la pressione troppo alta, Bennet !"

Voto:
voto: 3/5

martedì 4 luglio 2023

Rocky Balboa (2006) di Sylvester Stallone

Rocky Balboa ha sessant'anni, ha perso l'amata moglie Adriana a causa di un brutto male che se l'è portata via, ha lasciato da lungo tempo la boxe e adesso vive, tra ricordi, malinconia e vecchi racconti del suo passato glorioso, gestendo un ristorante di cucina italiana a Philadelphia. Ha un rapporto complicato con il figlio Robert, ormai adulto, si reca tutti i giorni al cimitero per raccontare i suoi pensieri alla tomba di Adriana ed ha il suo unico vero amico nel burbero cognato Paulie. Un giorno dei nerd informatici danno vita ad una simulazione virtuale di un ipotetico incontro tra Rocky e l'attuale campione del mondo dei massimi, l'afroamericano Mason Dixon, ottimo pugile ma poco amato dalla gente per i suoi modi arroganti. L'enfasi data dai media al match simulato al computer fa capire quanto Rocky sia ancora amatissimo dal pubblico e spinge il bizzoso Dixon a sfidarlo sul serio, in un revival che infiamma immediatamente gli appassionati di pugilato. A ben 16 anni di distanza dall'ultimo capitolo della saga di Rocky, Stallone riesce ad ottenere il via libera dalle major per scrivere, dirigere ed interpretare questo sesto (e ultimo) film, partendo da uno script su cui aveva iniziato a lavorare già nel 1991 (per rifarsi dal clamoroso flop di Rocky V) ma per il quale non aveva mai ottenuto i finanziamenti necessari dai produttori che consideravano ormai morta la parabola cinematografica del pugile italoamericano. Nonostante il tutto arrivi, evidentemente, fuori tempo massimo e malgrado il forte scetticismo (in molti casi esagerato fino all'avversione pregiudiziale nei confronti di Stallone) che accompagnò la pellicola fin dall'annuncio della sua messa in opera, bisogna dire che il film è superiore ai capitoli 3, 4 e 5 ed è addirittura pregevole per tutta la sua prima parte. Sly fa di necessità virtù, girando in poche settimane e con un budget esiguo, e adotta un registro narrativo completamente diverso rispetto al passato. Ispirandosi anche alle sue esperienze personali di attore di grande successo finito nel dimenticatoio, realizza un'opera asciutta, sincera, malinconica, mostrandoci senza filtri il lato tenero, fragile e umano del suo eroe, un uomo invecchiato che trascina la sua vita tra la nostalgia dei bei tempi andati e il dolore per la perdita della moglie. E' un ritratto toccante e intenso, non patetico ma secco e misurato, da cui traspare tutto l'amore e la riconoscenza che l'attore regista prova nei confronti del suo personaggio più famoso, quello a cui deve tutto. Peccato che poi, quando si passa ai fatti, ovvero al match tra il vecchio pugile mai domo e il giovane campione antipatico, si finisce inevitabilmente per esagerare nell'apologia del mito. Alla sua uscita il film ha ottenuto ottimi riscontri di critica e pubblico (probabilmente anche perchè le aspettative erano bassissime), venendo giudicato unanimemente come la giusta chiosa della saga di Rocky Balboa. Stallone tornerà comunque ad interpretare nuovamente il pugile di Philadelphia nello spin-off Creed, che ha per protagonista il figlio illegittimo di Apollo Creed con Rocky in veste di suo allenatore. Al momento questa nuova saga derivata consta di tre film, con Sly che appare soltanto nei primi due. Al di là di tutto bisogna dare atto a Sylvester Stallone che, dopo un paio di decenni di evidente declino con parecchie pellicole pessime, ha saputo rilanciare nuovamente la sua carriera (proprio grazie a questo film), contro tutti i pronostici e pur continuando a fare sempre le stesse cose. Ma con maggiore ironia, tenerezza e umanità. Non è più tempo di eroi granitici ma di uomini che, nonostante debolezze e contraddizioni, non mollano mai.

Voto:
voto: 3/5

Rocky IV (1985) di Sylvester Stallone

Dall'Unione Sovietica arriva una nuova sfida per Rocky Balboa, campione del mondo in carica dei pesi massimi: il temibile Ivan Drago, alto, feroce, dai muscoli di acciaio e fresco vincitore della medaglia d'oro olimpica. Drago sbarca in America per affrontare Rocky e dimostrare al mondo che la Russia è superiore agli Stati Uniti anche nello sport che è sempre stato considerato di loro appannaggio. Ma l'ex campione e attuale manager di Rocky, Apollo Creed, sgomita per raccogliere lui per primo il guanto di sfida di Drago e riesce a convincere l'amico di concedergli un'ultima passerella nello sport che conta. L'incontro finisce in tragedia e Drago appare a tutti imbattibile, spietato e privo di punti deboli. Rocky, pronto a tutto pur di rendere giustizia ad Apollo, accetta di affrontare il terrificante russo in territorio nemico, a Mosca, nel giorno di Natale, in un ambiente ostile e carico di odio verso l'America. Per evidenti motivi di ostilità politica tra i due grandi paesi non viene messo in palio alcun titolo sportivo, ma si combatte per molto di più: l'onore, la patria e la vita. Ennesimo episodio della saga di Rocky Balboa, nuovamente scritto, diretto e interpretato da Sylvester Stallone. E' il peggior film della serie, forse superato al ribasso (ma per motivi diversi) solo dal quinto che uscirà nel 1990. In piena guerra fredda e durante la presidenza di Ronald Reagan, fortemente nazionalista e anti-sovietico, il film ne abbraccia in pieno la tronfia retorica patriottarda dell'America "buona" e "giusta" che salva il mondo dai comunisti "cattivi", diventando un sermone a tesi di patetica faziosità e di sciocco sciovinismo, così esagerato, enfatico e spudoratamente di parte da risultare un vero insulto all'intelligenza degli spettatori, a prescindere da quale parte del "muro" essi si trovino. Neanche a dirlo è stato un enorme successo al botteghino (specialmente in patria) risultando, a fine corsa, l'episodio di maggiore incasso globale dell'intera saga dello "stallone italiano". Non c'è praticamente nulla da salvare, se non la memorabile caratterizzazione di Ivan Drago (effettivamente spaventoso) interpretato dal gigante svedese Dolph Lundgren. Il match finale in Russia è talmente pompato e inverosimile da sfiorare il ridicolo involontario della farsa, per non parlare poi del pistolotto finale di Rocky che potrebbe provocare il diabete per gli eccessi di zuccheri e di banalità retoriche. La celebre frase che Drago rivolge a Rocky prima di iniziare l'incontro (in originale "I must break you") venne doppiata in italiano con il pittoresco "Io ti spiezzo in due", con l'aggiunta di un "i" per rendere la sonorità di un accento russo. Il film è quello che si dice un'autentica "americanata", l'apice cinematografico del machismo reaganiano a stelle e a strisce, eguagliato solo da altre due pellicole che vedono sempre coinvolto Stallone: Rambo 2 - La vendetta (Rambo: First Blood Part II, 1985) di George Pan Cosmatos e Rambo III (1988) di Peter MacDonald. Parafrasando una celebre battuta di Woody Allen, guardando questi "filmetti" insulsi viene quasi voglia di farsi il passaporto russo o la tessera del partito comunista, come spontaneo contrappasso.

Voto:
voto: 2/5

lunedì 3 luglio 2023

Rocky III (1982) di Sylvester Stallone

Dopo aver vinto il titolo di campione del mondo dei pesi massimi Rocky Balboa è diventato ricco, famoso e viziato. Vive in una lussuosa villa, si allena svogliatamente tra fans e lacchè che gli ripetono ogni giorno che lui è il migliore ed ha perso quella grinta famelica che lo aveva portato da un povero sobborgo di Philadelphia fino al tetto del mondo. Dopo una serie di vittorie contro avversari non particolarmente temibili, con cui il nostro difende facilmente l'ambita cintura, sulla sua strada si pone un terribile sfidante: Clubber Lang, pugile di colore massiccio, arrabbiato e carico di quella fame feroce tipica di chi vuole uscire dai bassifondi. Mickey, vecchio manager di Rocky che aveva già programmato il ritiro del suo pupillo per farlo chiudere in bellezza, lo sconsiglia vivamente di accettare la competizione contro un avversario ben più determinato e grintoso, ma Balboa, pungolato nell'orgoglio, decide di non ascoltarlo. Così il nostro precipita rovinosamente dall'altare alla polvere, in una tragica serata in cui perderà ogni cosa. Ma quando tutto sembra finito, ecco comparire all'orizzonte un'inattesa vecchia conoscenza, che intende convincere Rocky a rialzarsi e non arrendersi. Con questo terzo capitolo di quella che ormai è diventata a tutti gli effetti una saga sul pugile italoamericano tanto amato dal pubblico, Stallone torna nuovamente in cabina di regia, riconfermandosi anche alla scrittura di soggetto e sceneggiatura e, ovviamente, nei panni (anzi nei muscoli) del protagonista. Stavolta la pellicola segue uno schema completamente diverso, proponendo il concetto semplice ma efficace che senza fame non si vince e che il pugilato è roba per combattenti incazzati che vengono dal ghetto e che espongono attraverso gli "occhi della tigre" la rabbia necessaria per diventare qualcuno, in una sorta di rivincita umana e sociale. Con ben due match di pugilato, un inatteso colpo di scena, due scene madri di forte impatto (di cui una tragica e commovente) ed il consueto cliché dell'allenamento in crescendo, il film riesce a staccarsi dalla formula dei due predecessori ed a rivitalizzarsi senza accusare segni di stanchezza, riproponendo, senza colpo ferire, i pregi e i difetti dei capitoli antecedenti. Il riscontro al botteghino è stato, ancora una volta, straordinario e la canzone "Eye of the Tiger" di Jim Peterik e Frankie Sullivan, affiancata alla solita immancabile colonna sonora di Bill Conti, è diventata uno dei tormentoni musicale dell'anno 1982. In questo film fa il suo debutto sul grande schermo il celebre wrestler americano Hulk Hogan.

La frase: "Non esiste domani!"

Voto:
voto: 3/5

Rocky II (1979) di Sylvester Stallone

Dopo l'improvvisa notorietà ottenuta sfidando il campione mondiale dei pesi massimi Apollo Creed, Rocky Balboa decide di smettere con il pugilato e torna ad essere un "signor nessuno", ma con un bel po' di soldi in tasca in più. Sposa Adriana e si dà alle spese pazze, ma non dimentica il suo vecchio quartiere e gli amici di sempre. Intanto Apollo è criticato da tutti per il fatto di aver battuto Rocky, un dilettante allo sbaraglio con tanto coraggio e zero tecnica, soltanto ai punti e dopo 15 riprese, ed è in piena crisi per le voci di giornalisti e addetti ai lavori che lo considerano avviato sul viale del tramonto. Stanco delle troppe chiacchiere il campione lancia una nuova sfida a Rocky, una rivincita in cui intende dimostrare definitivamente al mondo di essere il migliore e che il primo match è stato solo un caso fortunato per il boxeur italoamericano. Dopo tante provocazioni subite Rocky accetta la sfida, anche perchè il denaro guadagnato sta iniziando a scarseggiare. Inizia ad allenarsi alla sua maniera sotto la guida del fidato manager Mickey Goldmill, ma è distratto perchè Adriana, che aspetta un bambino, sta avendo una gravidanza difficile e viene ricoverata d'urgenza. Intanto il tempo passa veloce e la nuova grande sfida per il titolo mondiale si avvicina sempre di più. Dopo l'incredibile successo planetario di Rocky (1976) di John G. Avildsen, era praticamente inevitabile che ne venisse girato un sequel. Stallone, che già nel primo film aveva scritto la sceneggiatura e ideato il personaggio che lo ha reso una star mondiale, questa volta ha il credito necessario per ottenere dalla produzione il triplo ruolo di sceneggiatore, attore protagonista e regista, in seguito al rifiuto di Avildsen che era impegnato in altri progetti. La pellicola segue la falsa riga del predecessore, con una trama molto simile ed il ritorno del cast al completo, compreso ovviamente il compositore Bill Conti a curare l'ormai iconica colonna sonora. La prima metà è incentrata sulla vita privata dello "stallone italiano", con l'enfasi posta sul quel suo mix di durezza, tenerezza, coraggio e fragilità che lo hanno fatto amare dal pubblico di ogni latitudine. Invece la seconda parte è dedicata, con il consueto crescendo strabordante di retorica, agli allenamenti a Philadelphia ed allo spettacolare match finale che chiude il film nel modo più emozionante, eroico e melenso possibile. Nonostante la poca esperienza dietro la macchina da presa, Sly dimostra di avere le idee molto chiare e di saperci fare, soprattutto nelle scene sul ring che sono, effettivamente, di grande impatto e di avvincente resa emotiva, per quanto sportivamente implausibili fino al limite dell'assurdo. Ma si sa che Hollywood ha le sue regole e, in nome dello spettacolo, tutto deve diventare possibile, purché piaccia al pubblico. E gli spettatori risposero ancora alla grande, con un nuovo grande successo in tutto il mondo per uno dei maggiori incassi complessivi dell'anno 1979. E' ovvio che chi cerca il realismo, lo sport, l'asciuttezza o un approccio artisticamente autoriale deve rivolgersi altrove; ma il film, al netto dei suoi eccessi e della sua sbandierata pompa magna muscolare, ha anche i suoi pregi e garantisce fino all'ultimo secondo (è proprio il caso di dirlo) un intrattenimento coinvolgente.

Voto:
voto: 3/5

domenica 2 luglio 2023

Niente di nuovo sul fronte occidentale (Im Westen nichts Neues, 2022) di Edward Berger

Nella primavera del 1917 il giovane tedesco Paul Bäumer, infervorato dai discorsi patriottici del suo professore, decide di arruolarsi nell'esercito del Kaiser e di andare a combattere nella Prima Guerra Mondiale insieme ad altri tre suoi compagni di scuola. Spedito nelle sanguinose trincee del fronte occidentale al confine con la Francia, Paul scopre l'orrore della guerra, vede morire i suoi amici uno ad uno e si rende conto ben presto che la realtà è molto diversa da come se l'era immaginata nelle sue utopie nazionalistiche. I suoi ideali puri e ingenui si sgretolano rapidamente nei lunghi giorni trascorsi tra i brutali combattimenti nella trincea, soffrendo la fame, il freddo e la paura, in un inferno quotidiano dove la differenza tra la vita e la morte è affidata ad una pura casualità. Con la sconfitta della Germania ormai imminente, le trattative dell'armistizio procedono lente a causa di un manipolo di generali e politicanti che discutono ai tavoli del potere, appigliandosi a risibili questioni di principio e di onore, mentre migliaia di giovani mandati al macello continuano a morire ogni giorno. Alla fine del conflitto intere generazioni di tedeschi e di francesi saranno cancellate per sempre, in molti casi nel più doloroso anonimato, e tutto per lo scopo di mantenere o conquistare un fronte (quello occidentale, simbolo tragico della "grande guerra") che nel corso di 4 anni si è spostato appena di qualche centinaio di metri rispetto alla posizione iniziale. Il romanzo "Im Westen nichts Neues" (letteralmente "All'Ovest niente di nuovo"), scritto nel 1928 dal tedesco (e reduce di guerra) Erich Maria Remarque, è considerato da sempre uno dei più solidi e vigorosi manifesti dell'anti-militarismo, un accorato grido universale contro tutte le guerre e tutti i fanatismi ideologici che le alimentano. Da questo libro, bandito e osteggiato da militari e dittatori per circa 20 anni dopo la sua pubblicazione, è stato tratto il capolavoro cinematografico All'ovest niente di nuovo (All Quiet on the Western Front, 1930) di Lewis Milestone, che è stato il primo film di guerra dichiaratamente contro la guerra. Nel 1979 Delbert Mann ne ha girato uno scialbo remake per la televisione americana e questo di Edward Berger, di produzione tedesca, è il terzo adattamento per il grande schermo, fortemente voluto dal regista sassone per riattualizzare e rinvigorire il messaggio anti-bellico di Remarque. Un'operazione più che mai doverosa di questi tempi (con il conflitto in Ucraina ancora in corso) e perfettamente riuscita con straordinari risultati, sia artistici sia etici. Più che di un rifacimento del film di Milestone si tratta di un'autentica nuova versione, con una serie di piccole differenze nella storia raccontata ed una spiccata personalità propria, oltre che una potenza visiva strepitosa, grazie alla magnifica fotografia di James Friend, al cruento realismo delle ambientazioni, alla ferocia concettuale, agli scioccanti effetti speciali e ad una ricostruzione scenografica di impressionante naturalismo. E' un'opera maestosa e sconvolgente, ricca di momenti di grande cinema, che andrebbe assolutamente mostrata ai giovani come monito educativo e che riesce a potenziare la forza dirompente del messaggio di Remarque anche grazie ad un montaggio (invero talvolta un po' scolastico) che esemplifica al massimo livello il contrasto tra la guerra teorica dei comandanti seduti a tavolino e quella reale combattuta dai soldati nel fango e nel sangue. Di grande suggestione le musiche inquietanti di Volker Bertelmann e da applausi le interpretazioni del cast in cui il più famoso è Daniel Brühl, ma i più bravi sono i meno conosciuti Felix Kammerer, Albrecht Schuch, Aaron Hilmer e Moritz Klaus. Tra le molte sequenze memorabili vale la pena ricordare obbligatoriamente: il prologo sconcertante che equipara il valore della vita umana a quello di una divisa da riciclare, l'arrivo dei carri armati nella trincea, Paul contro il soldato francese nella fossa acquitrinosa ed il finale, tanto teatrale quanto carico di senso e di indignazione. Il film ha ottenuto 9 candidature agli Oscar, vincendo 4 statuette (tutte meritate): miglior film internazionale, fotografia, scenografie e colonna sonora.

Voto:
voto: 4,5/5

Mine vaganti (2010) di Ferzan Ozpetek

La famiglia Cantone gestisce da due generazioni uno dei pastifici più importanti della Puglia. Il capofamiglia è Vincenzo, sposato con Stefania, da cui ha avuto tre figli: Tommaso (che vive a Roma dove studia economia e commercio), Antonio (che aiuta il padre nella direzione dell'azienda) ed Elena. Altri membri fissi sono la vecchia nonna, austera ed elegante, che fu la prima ad avviare l'impresa familiare insieme a suo cognato, e la zia Luciana, alcolista e sessualmente assatanata. Tommaso ritorna a casa con l'intento di rivelare a tutti la propria omosessualità, stanco di mentire anche se consapevole che la notizia sarà uno shock per i suoi, arretrati di mentalità e di ristrette vedute su queste tematiche. Prima del pubblico coming out egli rivela la cosa a suo fratello Antonio, che cerca in tutti i modi di farlo desistere dicendogli che è inutile dare un dolore a suo padre visto che ormai la sua vita è altrove. Al momento della fatidica cena, quando Tommaso sta per prendere la parola, un clamoroso colpo di scena cambierà ogni cosa. Questa gradevole commedia corale diretta da Ferzan Ozpetek con tocco felpato, e da lui scritta insieme a Ivan Cotroneo, è un affresco spigliato e colorito dei problemi familiari che insorgono di fronte ad argomenti delicati come l'omosessualità, una materia ancora tabù per gran parte degli italiani nel momento in cui se ne viene toccati in prima persona. L'ambientazione salentina, esaltata dalla bella fotografia ocra di Maurizio Calvesi, si porta dietro, non senza i classici stereotipi, l'atavico discorso del moralismo bigotto degli ambienti provinciali (e per giunta meridionali) con tutto il miserabile corredo di conformismo ipocrita, pettegolezzi taglienti, maschilismo, omofobia e concezione arcaica del concetto di "onore" familiare. Tuttavia il ritratto offerto dal regista turco, ma romano d'adozione, non è mai rancoroso o isterico, ma ironico, pungente e brioso, a tratti anche molto divertente al netto di qualche scivolone nel kitsch (come nella parte in cui gli amici gay di Tommaso arrivano nel Salento preoccupati per la sua assenza). E questo modo di trattare un argomento che a lui sta molto cuore per evidenti motivi personali (la mentalità discriminatrice verso gli omosessuali) è un segnale di saggezza, pacatezza e maturità artistica che non possono che fargli onore. Non mancano i marchi di fabbrica tipici del regista come le famiglie allargate e strampalate, le grandi tavolate con la macchina da presa che ruota intorno ai commensali e l'alternanza della storia narrata con un'altra che avviene nel passato, che ci viene mostrata in flashback e che alla fine avrà un'importanza cruciale per quella presente. Ottimo il cast, affollato e diretto con maestria, in cui i più bravi sono Ennio Fantastichini, Lunetta Savino e Nicole Grimaudo, ma persino attori solitamente mono-espressivi come Riccardo Scamarcio o Alessandro Preziosi offrono una performance superiore alla loro media (e questo è un ulteriore merito da ascrivere a Ozpetek). Ma un discorso a parte merita la raffinata Ilaria Occhini, che nel ruolo della nonna, ci regala una interpretazione di gran classe ed il personaggio più riuscito del film (la "mina vagante" del titolo). Il finale onirico surreale che riunisce, in un suggestivo ballo allegorico, passato e presente è una vera perla cinematografica, una delle sequenze più felici della carriera di Ozpetek. Grande successo di pubblico e di critica e numerosi premi vinti in patria (David di Donatello, Globi d'oro, Nastri d'argento), ma anche all'estero: il Tribeca Film Festival di New York celebrò la pellicola con il Premio Speciale della Giuria.

Voto:
voto: 3,5/5

sabato 1 luglio 2023

Indiana Jones e il quadrante del destino (Indiana Jones and the Dial of Destiny, 2023) di James Mangold

New York, agosto 1969, l'estate dello sbarco sulla luna, con la città che prepara i festeggiamenti per il ritorno degli astronauti della missione Apollo 11. Indiana Jones è ormai vecchio e stanco, vive da solo in uno sgualcito appartamento di Manhattan, ha appeso da tempo frusta e cappello al chiodo e si prepara ad andare in pensione dal suo lavoro di professore universitario di archeologia. Proprio durante la sua ultima lezione riceve la visita a sorpresa della sua figlioccia Helena Shaw, che non vede da tantissimi anni; figlia del suo collega Basil, ormai passato a miglior vita, con cui nel 1944 condivise un'avventura in Germania, rubando su un treno nazista il pezzo di un antico manufatto greco costruito da Archimede e da tutti conosciuto come la macchina di Antikythera. Helena, espertissima sull'argomento che fu l'ossessione di suo padre per tutti gli ultimi anni di vita, è certa che Indy conservi ancora la sua metà del marchingegno ed è venuta a reclamarlo. Basil Shaw era convinto che l'intero meccanismo, se riassemblato nel modo corretto, potesse concedere all'utilizzatore il potere di viaggiare nel tempo. La ragazza, che conosce a memoria tutti gli appunti e gli studi del suo defunto genitore, è sicura di riuscire a trovare tutte le parti mancanti dell'Antikythera, decodificando quegli indizi con cui ha familiarizzato fin da piccola. Ma Helena non è l'unica interessata al misterioso congegno di Archimede, infatti la medesima pista è seguita da un pericoloso scienziato nazista, Jürgen Voller, scampato alla cattura ed emigrato in America sotto falsa identità, che intende utilizzare il potere dell'Antikythera per i suoi scopi. Indy, che ha già incontrato Voller su quel treno nel '44, sarà costretto a tornare in azione, volente o nolente. Il quinto (e si spera ultimo) colpo di frusta dell'avventuriero archeologo più famoso del mondo, Indiana Jones, arriva a 15 anni dal precedente pessimo quarto capitolo, dopo un processo di lavorazione lungo e tormentato che ha visto una interminabile serie di cambiamenti, ritardi, ribaltoni e colpi di scena anche clamorosi, come l'uscita di scena di George Lucas che nel 2012 ha venduto interamente la sua Lucasfilm alla Walt Disney (cedendo con essa tutti i diritti sulle storie e sui personaggi da lui creati, Indiana Jones compreso) e poi la decisione di Steven Spielberg, arrivata nel 2020, di rinunciare alla regia di questo quinto episodio della saga. E' stata la potente produttrice Kathleen Kennedy (attuale presidente della Lucasfilm) a credere sempre nel progetto e a portarlo avanti fino alla fine nonostante gli svariati travagli, tra cui l'età di Harrison Ford, che adesso ha 80 anni (portati benissimo), non è certo un dettaglio da poco. Così, alla fine, il film ha visto la luce, con la regia dell'affidabile James Mangold, una sceneggiatura scritta e riscritta svariate volte da più autori (tra cui David Koepp e lo stesso Mangold) ed i sacri numi tutelari Steven Spielberg e George Lucas che appaiono solo in veste di produttori esecutivi, ma che, a detta di tutti, hanno dato la loro sentita "benedizione" al film. Dire che questo ennesimo Indiana Jones arrivi fuori tempo massimo (in effetti già il quarto lo era ampiamente) o che i continui sequel siano soltanto il frutto dell'avidità di Hollywood di spremere all'osso ogni suo prodotto per lucrarne al massimo i profitti fino allo sfinimento, è cosa ovvia, è un po' come sparare sulla Croce Rossa o scoprire l'acqua calda. Quindi non lo diremo. Il film, per quanto sia oggettivamente troppo lungo (2 ore e 34 minuti) ed appaia generalmente stanco (come il suo protagonista), privo di invenzioni scattanti, scontato e con molte sensazioni di già visto, non è però da buttar via in toto (specialmente se lo si paragona all'imbarazzante predecessore) ed ha comunque i suoi buoni momenti, che faranno sicuramente la felicità dei tantissimi fans di Indiana Jones (tra i quali c'è anche il sottoscritto). Può essere diviso idealmente in tre parti ambientate in giro per il mondo, di cui l'ultima è quella più riuscita, compatta e toccante. James Mangold non è Steven Spielberg; è evidente e lui stesso lo sa bene. Però il regista newyorkese ha avuto l'umiltà e l'intelligenza di mettersi totalmente al servizio del personaggio e della sua mitologia, facendo un film "alla Spielberg", citando e replicando apertamente e continuamente tutti gli amati stereotipi della saga e  infarcendo la sua pellicola di omaggi alla trilogia originale (Shorty compreso! ebbene sì, in qualche modo compare anche un suo degno epigono). Harrison Ford si mantiene in ottima forma fisica (si concede persino l'ardire di un'apparizione a torso nudo) ed è stata sua la saggia decisione di non nascondere mai l'età, gli acciacchi e le debolezze del personaggio nel film. La famosa sequenza del suo ringiovanimento digitale (già mostrata in anticipo nel trailer), ovvero il lungo epilogo introduttivo ambientato nel 1944, è effettivamente strabiliante nei risultati, per quanto non ancora perfetta al 100%. Ma ormai ci siamo davvero vicini (purtroppo o per fortuna). Il cattivo di Mads Mikkelsen è alquanto convenzionale, così come è incomprensibile la scelta di sprecare Antonio Banderas in un ruolo fugace, mentre tutte le buone nuove arrivano dal nuovo, fresco, accattivante e brioso personaggio femminile, la Helena di Phoebe Waller-Bridge, che probabilmente è l'aspetto migliore di questo Indy5, insieme a Harrison Ford e, manco a dirlo, alla colonna sonora di John Williams. Già, John Williams. Una leggenda vivente, che dopo 91 anni di vita, 71 di carriera e 53 candidature agli Oscar (!) ha ancora l'estro, la voglia e l'energia per comporre e dirigere una grande colonna sonora di questo tipo, rivisitando in buona parte i suoi mitici temi già scritti per la saga ma anche componendone di nuovi, come quello (splendido) di Helena. Ed è soprattutto grazie a John Williams, a Harrison Ford e ad un'attenta scelta romantica di scrittura che il finale (del film e, probabilmente, della saga di Indiana Jones) è capace di regalarci una nuova sincera emozione.

Voto:
voto: 3/5