Mark
è un cineoperatore londinese schivo e riservato, che arrotonda il magro salario
come fotografo osé di sedicenti modelle. Ma sotto la sua aria da bravo ragazzo
un po’ impacciato Mark nasconde un terribile segreto, che ha le sue radici in
un’infanzia traumatica causata da un padre dispotico che lo sottoponeva a
crudeli vessazioni psicologiche. Il giovane è, infatti, un metodico serial
killer che, durante la notte, uccide giovani donne dopo averle morbosamente
filmate, per imprimere su pellicola l’attimo supremo della morte. Quando la
bella Helen s’innamora di lui, la pulsione omicida di Mark sarà messa a dura
prova, innescando un atroce conflitto nel suo animo contorto. Fino a quando la
madre cieca della ragazza, utilizzando il suo “sesto senso”, inizia a
sospettare qualcosa sulla vera natura dell’uomo. Memorabile psico-thriller di Michael
Powell, tra i più belli in assoluto del suo genere, biecamente osteggiato alla
sua uscita per i suoi contenuti disturbanti che scioccarono oltre misura la
bigotta critica anglosassone, facendo cadere la pellicola in un oblio ingiusto e
immeritato. Ma per fortuna, nel tempo, grazie allo sdoganamento di molti tabù e
alla disinibizione dei costumi, è stato ampiamente rivalutato, pur conservando
sempre la sua aura “maledetta”, e oggi viene unanimemente considerato un
autentico gioiello, un cult assoluto che vanta miriadi di fans, anche eccellenti,
come il grande regista Martin Scorsese che ha sicuramente contribuito alla sua
rivalutazione. Sotto la patina aspra di un piccolo film di genere, che fu
girato a basso costo seguendo le orme tipiche di un “serial killer movie”, si nasconde un formidabile trattato analitico
sul voyeurismo nella sua accezione
più pura, l’atto dello spiare, innescando una stimolante riflessione sul mezzo
cinema, che non è altro che un prolungamento tecnologico dell’inconfessabile
volontà di sbirciare furtivi. In tal senso il titolo originale (“Peeping Tom” significa per l’appunto “guardone”,
citando un personaggio della leggenda di Lady Godiva) suona già come un diktat perentorio e definitivo. L’ardita
commistione tra sadomasochismo, perversione sessuale, psicopatia, orrore e
feticismo morboso è tanto disturbante quanto geniale, con vette di inarrivabile
malia oscura nelle scene in cui Mark filma le sue vittime, quasi possedendole sessualmente
con la macchina da presa, utilizzata come un prolungamento meccanico del suo
corpo, come uno strumento di piacere e come un’arma terrificante. Ciò che all’epoca
lasciò sconcertati pubblico e critica, suscitando scandalo e indignazione, è
divenuto, nel tempo, il punto di forza dell’opera: la torbida connessione psico-emotiva
tra lo spettatore e l’assassino protagonista. Una connessione che si stabilisce
attraverso un sapiente utilizzo del metacinema che porta ad estendere, quasi
naturalmente, l’appellativo di voyeur a tutti gli avidi fruitori di pellicole
cinematografiche, creando così una malsana “complicità” nell’atto dello spiare
le vite altrui, alla ricerca dei segreti più scomodi e nascosti. Mark diventa
così una sorta di specchio della nostra cattiva coscienza e dei nostri desideri
inconfessabili, perché alla base delle sue azioni aberranti ci sono i medesimi
impulsi, le medesime voglie, sul confine sottile tra sessualità e morbosità. Il
subdolo gioco psicologico che crea un ponte tra la psicopatia del protagonista
e la scopofilia del pubblico denota la grande abilità di un regista probabilmente
troppo coraggioso e provocatorio per i suoi tempi e per il suo contesto
sociale. E come non parlare del labirinto di riflessioni contemplative e di
sottili complicità innescate dal meccanismo di scatole cinesi alla base del
film: chi sta guardando chi? Chi è lo spione e chi è lo spiato? Tra le numerose
sequenze memorabili vanno sicuramente citate il prologo straniante (con una
soggettiva di una ripresa di Mark, che poi in seguito ci verrà mostrata anche sullo
schermo con l’uomo che osserva, di spalle, “insieme a noi”) e quella in cui
Mark bacia la lente della macchina-da-presa/feticcio per rispondere ad un bacio
di Helen. Troppo moderno e trasgressivo per i suoi tempi, questo capolavoro del
genere thriller si erge a torbida apologia del concetto di visione e si
compiace, con impudica intelligenza, di affermare e ribaltare i propri concetti
in un continuo gioco di specchi opposti (non a caso colei che riesce a “vedere”
meglio di tutti dentro l’animo nero del protagonista è una non vedente). Nel
cast spicca l’austriaco Carl Boehm, perfettamente a suo agio nel ruolo di Mark,
dopo il grande successo dei film con Romy Schneider sull’imperatrice Sissi e
prima di diventare un “pupillo” del grande autore tedesco Rainer Werner
Fassbinder. Il regista Michael Powell fa una piccola apparizione nei panni del
padre di Mark.
La
frase: “Helen, Helen, ho paura! ...E sono
contento di aver paura!”
Voto:
