Ultimo tango a Parigi (Last Tango in Paris, 1972) di Bernardo Bertolucci

Ritratto decadente e malinconico, ma incredibilmente sincero, di un'ossessione sessuale che trova senso e compimento in un appartamento vuoto e "chiuso", al riparo dal mondo esterno, dalle sue regole e dai suoi moralismi. L'appartamento del film è un non luogo interiore, in cui morale, ragione e conformismo non possono entrare ma restano chiuse fuori. Qui tutto è possibile e non ci sono nè regole nè buone maniere: i due amanti sono figure archetipe di un mondo istintuale e selvaggio che le convenzioni sociali cercano di reprimere e tenere nascosto. Ma sono loro ad essere chiusi dentro o è la società ad essere chiusa fuori ? Film scandalo per eccellenza, divenuto (suo malgrado) il simbolo della pedante ottusità della censura, ha dato a Bertolucci la fama mondiale ed ha reso eterni i due amanti, la giovane Schneider ed il vecchio Brando, come tante altre celebri coppie storiche prima di loro. Non sempre equilibrato e non sempre lucido, è un film che vive di vita propria, fatto di eccessi e di scompensi tutti giocati sulla metafora dentro/fuori alla base del suo intimo dilemma. Le parti ambientate "dentro" l'appartamento sono straordinarie per forza espressiva e valenza sovversiva, già solo per le vertigini morali che provocano, e dietro l'apparente volontà provocatrice aleggia sinistro il senso di morte in accordo ad un binomio vecchio quanto l'uomo. Le parti ambientate "fuori" sono meno convincenti, chiaramente ispirate alla Nouvelle Vague che è sempre stata un riferimento per il regista italiano nel suo periodo "Godard". Opera manifesto di un'epoca, densa di contenuti e simbolismi che ancora oggi divide e fa discutere. Memorabili l'interpretazione di Brando, che cannibalizza il film, e le musiche di Gato Barbieri.

Voto:

voto: 4/5